上海萬和昊美酒店設計

概況

項目：上海昊美藝術酒店

地點：上海浦東新區張江自貿區 祖衝之路

建築總面積~5.5萬平方米

酒店面積：3.5萬平方米

客房：319套

設計/建造時間：2007~2015年

設計

主創：高超一/JEAN-PHILIPPE NEUL /小川訓央

參與：魏然/陳尤新/孫丹瑩/魏慶/徐駿玨/張一焯/ CAMILLE BRUNOT/五十嵐留美/盛燕/張建平/鄧華盛

建築師：GUIDO GIACOMO BONDIELLI

室内設計單位：高超一工作室CY STUDIO/金螳螂設計院

總策劃：鄭好

構思

定位：藝術精品酒店。

理念：以自然山水作爲主題，組織當代藝術品成爲酒店的體驗亮點；以黑白色塊和簡明的幾何體塊勾勒空間界面，讓藝術品和空間相互依托、融爲一體；以設計的語言將五星級的酒店功能轉化成具有審美價值的細節; 以普通材料通過工藝研發做出創新的獨特效果。

呈現

319套客房，100多位當代一綫藝術家的500多件作品，就其規模和收藏藝術品的數量，據説已是世界上最大的藝術酒店。現在它的口號是“STAY ART, ART STAY”“舒適一天，藝術一天”。

過程

從2007開始接觸這個項目，到去年8月酒店開張，跨越了整整8年。

項目伊始，是以馬德里的美利堅之門PUERTA AMERICA爲參照，想邀請一衆有個性的設計師按不同樓層和不同空間組織各種風格成爲一個設計精品酒店。經過若干年的篩選磨合，業主責成我作爲總設計師，組織了先後有中國、美國、法國、意大利和日本籍設計師參與的國際團隊。在橫跨數年的設計過程中，重心由設計精品酒店漸漸轉移到藝術精品酒店。一開始在酒店功能甚至氛圍設定是按照一家國際一流品牌的標準爲基礎的。所以，四年前就基本完成的客房部分比較注重空間本身的效果，譬如標準間，在設計過程中反復推敲，把三十四平方米的房間在視覺上擴大了很多。而在隨後的數年中，大堂等公共空間，藝術品漸漸成爲第一要素，空間界面退到第二位，要像在博物館一樣，讓人的注意力讓集中藝術藏品上。業主要求我們達到的效果應該超越一般的酒店空間，也遠不是一個有藝術品的豪華酒店，而想讓酒店成了一個進入藝術的界面，成了藝術思想的容器，成了可以客人和藝術一起生活的“家”（“昊美”英譯爲ONEHOME，大概也有這層意思）。

因此，在空間處理上，考慮到有些藝術品是永久的，而有些藝術藏品還在不斷的調整，同時還要預留空間將來舉辦各種主題展覽，它們的形態和色彩的艷麗難以估計，幾經斟酌，我們決定使用明確的幾何形和反差很大的黑白兩色勾勒空間框架、劃分区域和規定大的輪廓，將各種藝術品“錨定”在統一的框架中。從最後的效果來看，這個策略是對的，目的也基本達到了。

在組織主要空間和藝術品的關係時，我們選擇了“自然”作爲主題，以當代一綫藝術品作爲表達形式。在大堂，主背景是半抽象式的山水，上空漂浮裝置般的白雲，沿中軸綫拉開一組荷塘水池（同時也是主題展覽的展臺），兩側將總臺和服務臺設計爲岩洞般的自然造型…。其餘的空間特別是一些邊角展陳可更換的藏品。畢竟還是很難把藝術品更換的情況都預估到，有些展品還是顯得突兀。

八年，方案修改了多少次，已經很難統計，衹是最初的空間處理和框架基本沒變。前前後後，圖紙2000多張，工地去了100多次，團隊和我，也算是盡力盡心。説來也怪， 在記憶中酒店最後呈現的效果变得依依稀稀，記得更清楚的倒是多少次在工地上爲了一些工藝、爲了造價、爲了工期和爲了效果的爭執。回頭看看，還是有不少的遺憾，有的是我和團隊的設計功力不夠，有的是對施工過程監理不力，有的是無法平衡效果與造價的關係… 林林總總，學到了很多功課。

幾十年的設計經驗總是證明, 有多好的業主就有多好的項目。很幸運，業主鄭好先生對建築和室内設計修養很高，在設計和建造過程中參與也很多，開張之後又精心管理。正是這份對設計上的要求和執著,保證了設計在實施建造過程中基本沒有“走樣”。甚至可以說, 業主在一定種程度上是真正的總策劃師和總營造師。