随类赋彩    文温以丽

水袖轻舞而有拂云之势

“永和九年，岁在癸丑暮春之初，会于会稽山阴之兰亭。修禊事也，群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭、茂林修竹，又有清流激湍映带左右，引以为流觞曲水。列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清、惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也 ！… …”

《兰亭序》辞采清旷、文思幽邃，如行云流水般表达着中国文人特有的超然玄远的深情与风采。我们更将这份从容不迫，潇洒俊逸的气度，融入到整个空间设计之中。文人宴乐的情怀，那是一种悠然而精致的生活方式。大董烹饪艺术与空间艺术完美融合，激活了人们潜在的味觉审美意识与视觉审美意识，烹饪艺术在本质上就是创造的艺术。曲水流觞、儒衣纶巾、落英缤纷，缭绕其间的是高山流水，广陵遗韵。在这种浪漫、淡然、温润的琴弦触动之后，心境已被那盏烛火浸润得更加丰韵。

中国水墨画是写意的，传神的，气韵生动之中是心灵的情态自由。纵笔挥洒，墨彩飞扬，黑与白，浓与淡的变奏之中，空间亦如水墨写意。笔与墨合，情与景合，情景交融。中国水墨画是诗性的，“诗有别趣，非关乎理”。一首词，几句诗都以投影的形式，贯穿整个空间。画中有诗，诗中有画，暗合中国古代文人之哲学。墨色美在单纯之中蕴涵了万物的光彩。大董空间犹如水墨写意之作，虽逸笔草草，却往往有笔外之笔、墨外之墨、意外之意，看上去漫不经心，但却耐人寻味。水墨淋漓，烟云满纸。

·  气韵生动

“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”。从意境到神韵，意象到造象都息息相通。不似之似的意象造型与中国古代绘画美学法则如出一辙。

中心水景与鸭炉水火交融，仿若一青黑玉白的玉蚌静默于水皆缥碧之间，偶有炊烟袅袅，宛如清悠思绪旖旎而行。依水而坐，水影斑驳，眼前忽明忽暗，都市的繁杂喧嚣在此刻腾然而去，仅留一方清静在心。

浮云般的写意花朵，在散台区上任意绽放，“秋菊有佳色，裛露掇其英”。陶渊明笔下的诗句此刻心领神会，心中又好像是被谁的指尖轻轻一点，碧波荡漾起的阵阵涟漪。“青林翠竹”，四个字隐现于水景散台边静谧的一角，虽无竹，却以感受到“绿竹半含箨，新梢才出墙” 。的诗境。见仁见智，浮想联翩，静静的品味着属于各自的一方景致，一方天。山水玻璃隔断，水色天光，墨色迷离，尽素淡之雅，呈天地本性之美。人虽未至其中，然心向往之。“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反”。这是一种淡泊人生和超脱世俗的禅意。 望着那餐桌上静静盛开的幽兰，清婉脱俗，“含薰待清风。清风脱然至，见别萧艾中”。

·  骨法用笔

“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”。道出了骨法用笔的真谛。骨法用笔是一种感觉，体现着中国文人含而不露的哲学观。用笔之骨力，似空间挺拔流畅，每一处格局，每一处转折，小窗借景，薄纱水影，如笔锋迂回，含蓄而不露火气，清静而无为。

包间运用取情取景的建构方式，墙面被栏杆、移门所替代。可开可合。或倚栏凝想。

羃羃云垂帐；或掩门与友小聚，小酌怡情，其乐融融。翩翩起舞彩蝶飞，光与影勾勒完美的构图。低垂的花朵流苏，散发着淡黄色的光辉，轻轻的摇摆着，不经意间落入目光里那醉人深处。

“扬帆采石华，挂席拾海月。”“石华”，採折石花；“海月”，海中月影，一语双关。

观海，涵容无尽，不仅表达了美食美酒的醉人，其中更蕴含着，诗人即游生想，远追往古，一扫积日累月的烦酲，悟彻人生的至理，“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”“石华海月”，VIP-01包房名由此而来。从容淡泊的心境如清风般充盈着整个包间。休息区临窗而坐，与就餐区遥遥相望，温暖的阳光带着一份悠闲，轻柔的洒在素色的沙发上，笑谈人生，看庭前花开花落，望天空云卷云舒。心随流水去，身与风云闲。浓墨重彩的青花，在窗边静静的诉说着千百年来的故事，竹影斑驳，小窗、翠竹、白墙、黛瓦，层层叠叠，疏离隔透，不经意间卫生间已被竹林翠影萦绕，枯木老槐，那厚重的一笔，为清雅淡然的画面带来浓浓的水墨之音。忽然间，似有清风拂面，“风来疏竹，风过而竹不留声，雁照寒潭，雁去而潭不留影，故君子事来而心始现，事去而心随空”。

·  应物象形

应物象形，以形写神，它不仅仅止于形似，而是始于形终于写神，达到形神兼备。

大董空间是水墨意境与文人情感的载体，心境可以在拙然的古琴声中得以平静，情怀可以在平淡自然的空间中得以袒露。赏一赏景，品一品菜，人生得与失，笑看风云淡。

竹，虚心文雅，挺拔秀丽。鹤，超凡脱俗，高贵优雅。两者都与中国文人有着不解之缘，作为贯穿空间的符号，我们更将它们赋予全新的表达形式，或以光影投于墙面之上，如明月般浮于水景之中，颇有些“水月禅境，山鹤幽鸣”的意境；或以浓墨粗笔的剪影形式闪现于竹林之中，对竹思鹤，浮云野鹤般的清高脱俗烘托出竹的瘦劲之骨、萧萧之韵。灵秀慧石般的洗手盆，涓涓的水声，勾画出清幽宜人，潇洒淡泊的男卫生间。

“桃花帘外开依旧，帘中人比桃花秀。花解怜人弄清柔，隔帘折枝风吹透”。桃花三两枝，曼妙的心境，如歌的思绪，女卫生间那悠然的古典情韵，婀娜的向我们缓缓走来，温润的白瓷桃花，委婉的散发着幽香，而思绪却早已徜徉在花飞花谢的幻想之中。

·  随类赋彩

“随色象类，曲得其情”。水墨肇自然之性，知黑守白。在最单纯的黑白两色空间里，彩蝶翩翩，当你开启房门的那一刻，她们簇拥着你，迷恋着你，带着那金色的光辉，似墨笔不经意间沾染了一缕霞光，如雨后初晴，又或者是暮夏夕阳。

带着绵长岁月所给予的独特色彩，历经岁月洗礼，一件件孤淡沧桑的枯木，却仍刚直有力，厚积薄发。寓意着君子的气节，文人的品格，这是一种精神的张扬。有些东西是需要经历岁月之后，才能显露其最美好的本质。一首《归去来兮辞》，一曲高山流水觅知音，手指轻轻触碰着那历经岁月的隽永，隔着历史的长河，与古贤人举杯对饮，相视而笑。

青花瓷，那疏朗有致的图案，光滑圆润的胎体散发着触手可及的婉约情怀。素雅静淡，明快透澈。淡泊中有着毋庸置疑的坚决，宁静中有着无法忽视的美丽。青与白的色彩间寄托了古代文人山水隐逸，素尺间淡泊名利、清静无为的思想。浅绛山水，淡青花。色中透墨，墨中含色，更为空间增添了几许优雅风情。

·  经营位置

位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体,这是深刻的见解。虚实、繁简、疏密、藏露的构图设计方式与空间设计异曲同工。二十四个包间，情境兼备，天真自然，或倚窗观景，或临水而居。 散台空间呈现出一派文人宴乐的风雅景象，而碧水之上的中心鸭炉，更像一个舞台，展示着中国烹饪艺术之美。疏离隔透的别样景致。每一个转折、回循都蕴藏着情绪和感情。当瞬间的直观感觉变成漫游的时间历程，生活的空间也就有了中国画“可游”的意境。

·  传移摸写

自然，自在怡然的大存在。自然是天地的本性，人应顺天而行，从而清静无为、返璞归真。学习自然和继承传统文人情怀，值得我们去求索。大董空间就像自然一样生息自由，灵动变化而又朴素无华，“朴素而天下莫能与之争美”。所谓“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”。道法自然，“大巧因自然以成器，故拙也”。

笔墨浓淡它仿佛与空间有种生命的内在联系，对于艺术的感悟，大董空间所追求的天籁、神韵和简朴，想来应该与古贤人是相通的。

以意带形  由意生念

以意写形，境由心造，心物感应，是我们对空间的感悟方式。悠然忘情，趣闲累远的诗境，给了我们无限的灵感和自由想象的空间，神气索然。

“采菊东篱下，悠然见南山。”自然而天真，平白如画，寥寥数笔却以勾勒出质朴、自然的田园写意，我们更将这闲适与宁静的无我之境，融入到包间之中。“采菊东篱”，诗句在缓缓亮起的瞬间，空间也变得如此肃穆和灵秀，一支秋菊仿佛在心底无声的散发着幽香。

一篇《归去来兮辞》将归隐田园升华，“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。”那份期盼的心情，温暖的心境。有情，有景。“盈樽自酌”是怎样的一份怡然自得，知足常乐。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，扶孤松而盘垣。”满心的无奈，已化作白云归鸟，安于静谧，自得其乐。“流憩遐观”宁静淡泊的诗境空间，让人流连忘返，沉醉不醒。“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！”天好则出游，农忙则耕种，登高则长啸，临水则赋诗。生命顺应了自然之道，即是实现了人生的意义，此足可快乐，还有何疑虑呢！这是一种超越的境界，淡远洒脱，陶渊明以诗心慧眼来透视生活，我们用心造境来点化空间，他包含了对中国传统人文情怀和现代文人气质的理解和传承，浓浓的笔墨间还带有一丝丝惆怅。

平实而新奇的空间布置，幽深玄远的意境，带有节奏式动感的光影变化。虽无水墨，但也赋予其山水画般的宁静悠远。空间、景观已不是生活的再现，亦不是古人诗意的简单解读，境由心造．意随情出。